胡適對詞的研究

胡適對詞的研究

　　我以為詞的歷史有三個大時期︰

　　第一時期︰自晚唐到元初（856－1250），為詞的自然演變時期。

　　第二時期︰自元到明清之際（1250－1650），為曲子時期。

　　第三時期︰自清初到今日（1620－1900），為模倣填詞的時期。

　　第一個時期是詞的「本身」的歷史。第二個時期是詞的「替身」的歷史，也可以說是他「投胎再世」的歷史，第三時期是詞的「鬼」的歷史。

　 　詞起於民間，流傳於娼女歌伶之口，後來才漸漸被文人學士採用，體裁漸漸加多，內容漸漸變豐富。但這樣一來，詞的文學就漸漸和平民離遠了。到了宋末的詞連 文人都看不懂了，詞的生氣全沒有了。詞到了宋末，早已死了。但民間的娼女歌伶仍舊繼續變化他們的歌曲，他們新翻的花樣就是「曲子」。他們先有「小令」，次 有「雙調」，次有「套數」。套數一變就成了「雜劇」；「雜劇」又變為明代的戲曲。這時候，文人學士又來了；他們也做了「曲子」，也做劇本；體裁又變複雜 了，內容又變豐富了。然而他們帶來的古典，搬來的書袋，傳染來的酸腐氣味又使這一類新文學漸漸和平民離遠，漸漸失去生氣，漸漸死下去了。

　　清朝的學者讀書最博，離開平民也最遠。清朝的文學，除了小說之外，都是朝著「復古」的方面走的。他們一面做駢文，一面做「詞的中興」的運動。陳其年、朱彝尊以後，二百多年之中很出了不少的詞人。

　 　他們有學《花間》的，有學北宋的，有學南宋的；有學蘇辛的，有學白石、玉田的，有學清真的，有學夢窗的。他們很有用全力做詞的人，他們也有許多很好的 詞，這是不可完全抹殺的。然而詞的時代早過去，過去了四百年了。天才與學力終歸不能挽回過去的潮流。三百年的清詞，終逃不出模倣宋詞的境地。所以這個時代 可說是詞的鬼影的時代；潮流已去，不可復返，這不過是一點點迴波，一點點浪花飛沫而已。

　　我的本意想選三部長短句的選本：第一部是《詞選》，表現詞的演變；第二部是《曲選》，表現第二時期的曲子；第三部是《清詞選》，代表清朝一代才人借詞體表現的作品。

　　這部《詞選》專表現第一個大時期。這個時期，也可分作三個階段。

　　1　歌者的詞，

　　2　詩人的詞，

　　3　詞匠的詞。

　　蘇東坡以前，是教坊樂工與娼家妓女歌唱的詞；東坡到稼軒後村，是詩人的詞；白石以後，直到宋末元初，是詞匠的詞。

　 　《花間集》五百首，全是為娼家歌者作的。這是無可疑的。不但花間集序明明如此說；即看其中許多科舉的鄙詞，如喜遷鶯，鶴沖天之類，便可明白。此風直到北 宋盛時，還不曾衰歇。柳耆卿是長住在娼家，專替妓女樂工作詞的。晏小山的詞集自序也明明說他的詞是作了就交與幾個歌妓去唱的。這是詞史的第一段落。這個時 代的詞有一個特徵︰就是這二百年的詞都是無題的︰內容都很簡單，不是相思，便是離別，不是綺語，便是醉歌，所以用不著標題；題底也許別有寄託，但題面仍不 出男女的艷歌，所以也不用特別標出題目。南唐李後主與馮延巳出來之後，悲哀的境遇與深刻的感情自然抬高了詞的意境，加濃了詞的內容；但他們的詞仍是要給歌 者去唱的，所以他們的作品始終不曾脫離平民文學的形式。北宋的詞人繼續這個風氣，所以晏氏父子與歐陽永叔的詞都還是無題的。他們在別種文藝作品上，儘管極 力復古，但是他們做詞時，總不能不採用樂工娼女的語言聲口。

　　這時代的詞還有一個特徵︰就是大家都接近平民的文學，都採用樂工娼女的聲 口，所以作者的個性都不充分表現，所以彼此的作品容易混亂。馮延巳的詞往往混作歐陽修的詞；歐陽修的詞也往往混作晏氏父子的詞。（周濟選詞，強作聰明，說 馮延巳小人，決不能作某首某首蝶戀花！這是主觀的見解；其實「幾日行雲何處去」一類的詞可作忠君解也，也可作患得患失解。）

　　到了十一世 紀的晚年，蘇東坡一班人以絕頂天才，採用這新起的詞體，來作他們的「新詩」。從此以後，詞便大變了。東坡作詞，並不希望拿給十五六歲的女郎在紅氍毹上裊裊 婷婷地去歌唱。他只是用一種新的詩體來作他的「新體詩」，詞體到了他手裡，可以詠古，可以悼亡，可以談禪，可以說理，可以發議論。同時的王荊公也這樣做； 蘇門的詞人黃山谷、秦少游、晁補之，也都這樣做，山谷、少游都還常常給妓人作小詞；不失第一時代的風格。稍後起的大詞人周美成也能作絕好的小詞。但風氣已 開了，再關不住了；詞的用處推廣了，詞的內容變複雜了，詞人的個性也更顯出了。到了朱希真與辛稼軒，詞的應用的範圍，越推越廣大；詞人的個性的風格越發表 現出來。無論什麼題目，無論何種內容，都可以入詞。悲壯、蒼涼、哀豔、閑逸、放浪、頹廢、譏彈、忠愛、遊戲、詼諧…這種種風格都呈現在各人的詞裡。

　　這一段落的詞是「詩人的詞」。這些作者都是有天才的詩人；他們不管能歌不能歌，也不管協律不協律；他們只是用詞體作新詩。這種「詩人的詞」，起於荊公、東坡，至稼軒而大成。

　　這個時代的詞也有他的特徵。第一，詞的題目不能少了，因為內容太複雜了。第二，詞人的個性出來了；東坡自是東坡，稼軒自是稼軒，希真自是希真，不能隨便混亂了。

　 　但文學史上有一個逃不了的公式。文學的新方式都是出於民間的。久而久之，文人學士受了民間文學的影響，採用這種新體裁來做他們的文藝作品。文人的參加自 有他的好處；淺薄的內容變豐富了，幼稚的技術變高明了，平凡的意境變高超了。但文人把這種新體裁學到手之後，劣等的文人便來模倣；模倣的結果，往往學得了 形式上的技術，而丟掉了創作的精神。天才墮落而為匠手，創作墮落而為機械。生氣剝喪完了，只剩下一點小技巧，一堆爛書袋，一套爛調子！於是這種文學方式的 命運便完結了，文學的生命又須另向民間去尋新方向發展了。

　　四言詩如此，楚辭如此，樂府如此。詞的歷史也是如此。詞到了稼軒，可算是到了 極盛的時期。姜白石是個音樂家，他要向音律上去做工夫。從此以後，詞便轉到音律的專門技術上。史梅溪、吳夢窗、張叔夏都是精於音律的人；他們都走到這條路 上去。他們不惜犧牲詞的內容來遷就音律上的和諧。例如張叔夏《詞源》裡說他的父親作了一句「鎖窗深」，覺得不協律，遂改為「鎖窗幽」，還覺得不協律，後來 改為「鎖窗明」，才協律了。「深」改為「幽」還不差多少；「幽」改為「明」，便是恰相反的意義了。究竟那窗子是「幽暗」呢，還是「明敞」呢？這上面，他們 全不計較！他們只求音律上的諧婉，不管內容的矛盾！這種人不是詞人，不是詩人，只可叫做「詞匠」。

　　這個時代的詞叫做「詞匠」的詞！這個 時代的詞也有幾種特徵。第一是重音律而不重內容。詞起於歌，而詞不必可歌，正如詩起於樂府而詩不必都是樂府，又正如戲劇起於歌舞而戲劇不必都是歌舞。這種 單有音律而沒有意境與情感的詞，全沒有文學上的價值。第二，這時代的詞側重「詠物」，又多用古典。他們沒有情感，沒有意境，卻要作詞，所以只好作「詠物」 的詞。這種詞等於文中的八股，詩中的試帖；這是一般詞匠的笨把戲，算不得文學。在這個時代。張叔夏以南宋功臣之後，身遭亡國之痛，還偶然有一兩首沉痛的詞 （如高陽臺）。但「詞匠」的風氣已成，音律與古典壓死了天才與情感，詞的末運已不可挽救了。

　　這是我對於詞的歷史的見解，也就是我選詞的標準。我的去取也許有不能盡滿人意之處，也許有不能盡滿我自己意思之處。但我自信我對於詞的四百年歷史的見地是根本不錯的。

　　這部《詞選》裡的詞，大都是不用注解的。我加的注解大都是關於方言或文法的。關於分行及標點，我要負完全責任。《詞律》等書，我常用作參考，但我往往不依他們的句讀。有許多人的詞，例如東坡，是不能依《詞律》去點讀的。

　　顧頡剛先生為我校讀一遍，並替我加上一些注，我很感謝他的好意。